Der regief\u00fchrende Intendant Johannes Weigand vollendet seinen Dessauer Da-Ponte-Zyklus mit der \u201eHochzeit des Figaro\u201c. Daf\u00fcr geht es in der anheimelnden B\u00fchnen-\u00c4sthetik (Nancy Ungurean) und den mit einer erfundenen Historizit\u00e4t spielenden Kost\u00fcmen (Jessica Rohm) zur\u00fcck zu den Quellen eigenen Rechts. Das Schloss des Grafen Almaviva ist zun\u00e4chst eine b\u00fchnenf\u00fcllende XL-Puppenstube: oben links das etwas sch\u00e4bige Zimmer f\u00fcr Figaro und Susanna, daneben das Zimmer der Gr\u00e4fin, unten die K\u00fcche und daneben ein Gelass, in das man nicht hineinsehen kann. F\u00fcr die S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger sind solche R\u00e4ume ein Geschenk \u2013 man versteht aber auch jedes Wort, wenn sie im gro\u00dfen Saal des Schlosses und schlie\u00dflich im n\u00e4chtlichen Park mit den zwei Pavillons singen.<\/p>\n\n\n\n
Die Inszenierung bezieht ihren Reiz aus dem Spiel mit ihrer zeitlichen Verortung und dem szenischen Witz, den Da Ponte und Mozart ihrem von Beaumarchais inspirierten \u201eTollen Tag\u201c mitgegeben haben. Den spielt Weigand aus und vertraut darauf, dass der Zuschauer sich selbst seinen Reim auf die Abgr\u00fcnde machen kann, die hinter der verhandelten Oberfl\u00e4che lauern. Dem selbstbewusst vitalen Grafen (Kay Stiefermann) traut man durchaus auch die Gewaltbereitschaft und die aus Standesprivilegien abgeleitete, \u00fcbergriffige Skrupellosigkeit zu. Die vorsichtige D\u00e4mmerung im n\u00e4chtlichen Park kann man auch als Widerschein einer sich ank\u00fcndigenden Ersch\u00fctterung der Verh\u00e4ltnisse deuten.<\/p>\n\n\n\n
Die pr\u00e4zise Personenf\u00fchrung erlaubt, dass man jeder Intrige dicht auf den Fersen bleibt. Weigand l\u00e4sst zudem im Schulterschluss mit Dirigent Svetoslav Borisov und der ganz bei sich selbst wirkenden Anhaltischen Philharmonie seinem handverlesenen Ensemble jeden Entfaltungsspielraum f\u00fcr einen begeisternden Mozart.<\/p>\n\n\n\n
Ania Vegry besticht als Gr\u00e4fin mit Pianokultur und der Leuchtkraft ihrer verf\u00fchrerischen Stimme. Wenn sich ganz am Ende die Hochzeitsgesellschaft verzogen hat, sie allein zur\u00fcckbleibt und ihr Blick beim Gehen pl\u00f6tzlich auf Cherubino f\u00e4llt, dann ahnt man, was sie als attraktive Frau f\u00fcr Optionen hat. Verena Kronbichler macht als Cherubino auch diesen dezent hinterfragenden Schluss mit dem Habitus eines stets verf\u00fchrungsbereiten jungen Mannes glaubhaft. Bogna Bernagiewicz ist eine frische, jugendliche zarte Susanna, die wei\u00df, wie sie mit ihrem bei Michael Tews schon etwas reiferen Figaro umgeht. Mit seiner vokalen Vitalit\u00e4t und puren Pr\u00e4senz ist dieser ein Gegenspieler auf Augenh\u00f6he mit dem Grafen. Im insgesamt typengenau besetzten Ensemble machen Joslyn Rechter und R\u00fani Brattaberg aus Marcellina und Bartolo ein sp\u00e4tes Paar, von dem man kein Wort und keine Geste missen m\u00f6chte. Auch alle kleineren Rollen und der von Sebastian Kennerknecht einstudierte Chor tragen ihren Teil zum j\u00fcngsten Dessauer Mozart-Genuss bei.<\/p>\n\n\n\n