Diese Inszenierung ist bereits vor der Premiere ausgezeichnet worden: F\u00fcr das von ihm vorgestellte Regiekonzept hatte Dennis Krau\u00df den \u201eEuropean Opera Directing Prize\u201c im Jahr 2025 gewonnen. Daf\u00fcr bekam er die Gelegenheit, das Konzept am Staatstheater Wiesbaden zu verwirklichen \u2013 eine Bew\u00e4hrungsprobe, die er gl\u00e4nzend besteht.<\/p>\n\n\n\n
Er l\u00e4sst \u201eHoffmanns Erz\u00e4hlungen\u201c auf einem Jahrmarkt spielen. Der verarmte Dichter bietet dort erfolglos Gebrauchslyrik an. Im Alkoholrausch tr\u00e4umt er sich in die Belle \u00c9poque zur\u00fcck, die Entstehungszeit der Oper am Ende des 19. Jahrhunderts. Dort begegnen ihm die drei Frauengestalten, die er zuvor seinen Zechkumpanen als Erscheinungsformen seiner vergeblich angebeteten Stella ank\u00fcndigt, inmitten von Budenzauber. Das liegt bei der Automatenpuppe Olympia nahe, ben\u00f6tigt bei den anderen beiden Frauen aber gewitzte Kreativit\u00e4t. So erscheint Antonia als Assistentin eines Zauberk\u00fcnstlers, die ihr tragisches Ende als \u201ezers\u00e4gte Jungfrau\u201c findet. Die Kurtisane Giulietta pr\u00e4sentiert sich unerschrocken auf einer Drehscheibe f\u00fcr einen Messerwerfer. Dass sie Hoffmann dessen Spiegelbild abluchst und dieser damit \u201egesichtslos\u201c wird, \u00fcbersetzt die Regie in die Zurschaustellung eines Wolfsmenschen mit behaartem Antlitz.<\/p>\n\n\n\n
Krau\u00df hat als sein eigener Ausstatter dazu eine faszinierende Traumwelt entworfen: mit einem gro\u00dfen Zirkuszelt an der R\u00fcckfront, Jahrmarktbuden und Bretterb\u00fchnen. Dabei entgeht er der Gefahr, in dem Volksfestget\u00fcmmel den Handlungsfaden zu verlieren, durch Selbstdisziplinierung. Die Farben der historisierenden Kost\u00fcme wie auch der Kulissen sind den Streifen der Zeltplane entnommen: Rot und Wei\u00df. Zudem hat er sich der Mitarbeit von Gal Fefferman versichert, die als Choreografin nicht nur f\u00fcr Tanzelemente zust\u00e4ndig ist, sondern auch die Bewegungsabl\u00e4ufe im \u00dcbrigen klar konturiert. So f\u00fcgen sich \u00fcberbordende Erz\u00e4hllust, szenischer Einfallsreichtum und Regiehandwerk zu einem veritablen Theaterfest.<\/p>\n\n\n\n
Obendrein hat man dem Preistr\u00e4ger eine Besetzung geg\u00f6nnt, die bis zur kleinsten Nebenrolle musikalisch wie darstellerisch keine W\u00fcnsche offenl\u00e4sst. In der Titelpartie gewinnt der rollenerfahrene Oreste Cosimo seinem attraktiv timbrierten Tenor viele Farben ab. In der \u00fcbrigen Besetzung zeigt das Haus die au\u00dferordentliche Qualit\u00e4t seines Ensembles. Hovhannes Karapetyan gibt mit seinem kernigen Bassbariton dem B\u00f6sewicht Lindorf in dreierlei Gestalt stimmschauspielerisches Profil. Als Olympia begeistert Sophia Theodorides nicht nur durch Vokalakrobatik, sondern auch durch perfekt imitierte mechanische Bewegungen als Automatenpuppe. Nicht minder perfekt sorgen Sarah Yang als hinf\u00e4llige Antonia und Camille Sherman als durchtriebene Giulietta f\u00fcr die Individualisierung ihrer Figuren. Eine Wucht ist Fleuranne Brockway, die mit saftigem Mezzosopran und quicklebendigem Spiel den Nicklausse in den Rang einer Hauptpartie hebt. Paul Taubitz l\u00e4sst das Orchester dazu kraftvoll aufspielen. Das Staatstheater Wiesbaden legt mit dieser Produktion zum Saisonauftakt eine szenische und musikalische Punktlandung hin.<\/p>\n\n\n\n