{"id":5429,"date":"2020-09-01T15:12:00","date_gmt":"2020-09-01T13:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/?p=5429"},"modified":"2021-08-26T17:16:08","modified_gmt":"2021-08-26T15:16:08","slug":"dramaturgie-denkt-corona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/de\/2020\/09\/01\/dramaturgie-denkt-corona\/","title":{"rendered":"Dramaturgie denkt Corona"},"content":{"rendered":"

Text Florian Maier, Illustrationen Beatrice Schmucker<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Als Anfang Juni die Einladung zu einer neuen Veranstaltungsreihe mit dem klangvollen Titel \u201eDramaturgie denkt Corona\u201c ins E-Mail-Postfach flattert, ist meine Neugier schnell geweckt. Der Pandemie und ihren nach wie vor unw\u00e4gbaren Konsequenzen stehen auch wir als Musiktheater-Magazin rat- und machtlos gegen\u00fcber, als Kulturjournalisten wurden wir in den Wochen und Monaten nach dem Shutdown in der Arbeit am \u201eorpheus\u201c immer wieder von der Realit\u00e4t eingeholt. Nun also die Initiative des noch jungen dramaturgie-netzwerks<\/em>, im Rahmen eines Gespr\u00e4chsformats an vier aufeinanderfolgenden Mittwochabenden zum Erfahrungsaustausch unter Dramaturginnen und Dramaturgen zu bitten, flankiert von Expertenbeitr\u00e4gen unterschiedlichster Couleur. Spontan melde ich mich an. Selbst Dramaturg, nutze ich Gelegenheiten zum pers\u00f6nlichen Austausch mit Kolleginnen und Kollegen gerne, sch\u00e4tze es, bei den Jahreskonferenzen der dramaturgischen gesellschaft <\/em>und den Workshops der zugeh\u00f6rigen AG Musiktheater neue Impulse aufzusaugen, eigene Erfahrungen kritisch zu hinterfragen, in oftmals auch unerwartete Richtungen weiterzudenken. Diesmal soll es um Gegenwart und Zukunft der \u201edrei Ps\u201c \u2013 Programm, Publikum, Personal \u2013 gehen. Ein uferloser Themenkomplex mit unendlich vielen Facetten.<\/p>\n\n\n\n

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Eine Art \u201eCorona-Leitfaden\u201c?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Und so w\u00e4hle ich mich wenige Tage darauf gespannt in den Zoom-Videochat ein und sehe mich knapp 50 weiteren Teilnehmern aus dem gesamten deutschsprachigen Raum gegen\u00fcber, darunter durchaus das ein oder andere bekannte Gesicht. Die virtuelle Gespr\u00e4chskultur der neuen Corona-Realit\u00e4t hat nun also auch die Dramaturgie erreicht, schie\u00dft es mir durch den Kopf. Zu Beginn f\u00fchlt sich diese Art der Kommunikation noch fremd an. Aber schlie\u00dflich gibt es viel zu besprechen, immensen Bedarf zum gegenseitigen Erfahrungsaustausch, die Hoffnung, in der Diskussion mit Kolleginnen und Kollegen anderer H\u00e4user den Schl\u00fcssel zur klareren Sicht in der ungewissen Fahrt durch den coronalen Nebel zu finden. Das treibt auch mich um: Bis zum Fr\u00fchjahr war ich selbst mehrere Jahre f\u00fcr einen Festivalbetrieb t\u00e4tig, bevor ich \u2013 unabh\u00e4ngig von Corona, aber zeitlich parallel zur aufkommenden Krise \u2013 fest in die Redaktion des Magazins \u201eorpheus\u201c gewechselt bin. Mit der Perspektive des Veranstalters bin ich daher vertraut und kann erahnen, wie es sich anf\u00fchlen muss, wenn in langer und liebevoller Arbeit gereifte (Spiel-)Pl\u00e4ne von heute auf morgen pl\u00f6tzlich Makulatur sind. Das Fatale an einer Pandemie: Niemand wei\u00df, ob Plan B auch morgen noch greift oder dann l\u00e4ngst wieder durch neue Alternativen ersetzt werden muss. Keiner kann sagen, wann der Weg zur\u00fcck in die Normalit\u00e4t f\u00fchren wird. Ist das \u00fcberhaupt realistisch? Oder wird die \u201eneue Realit\u00e4t\u201c unsere post-pandemische Gesellschaft deutlich und anhaltend ver\u00e4ndert hinterlassen? Zum jetzigen Zeitpunkt k\u00f6nnen darauf keine konkreten Antworten gegeben werden, anerkannte wie selbsternannte Experten verschiedenster Disziplinen sind sich in vielen F\u00e4llen uneins. \u201eDramaturgie denkt Corona\u201c empfinde ich daher als sehr stimmigen Titel \u2013 Denkstoff ist schlie\u00dflich mehr als genug vorhanden in diesen Zeiten.<\/p>\n\n\n\n

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An einem Strang<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Das sehen auch die Initiatoren des dramaturgie-netzwerks<\/em> so. Sie betrachten ihre Online-Gespr\u00e4chsreihe als Plattform, \u201ein der Sorgen Geh\u00f6r finden, lang brennende Kritik ihren Platz hat und neue Ideen f\u00fcrs Theatermachen w\u00e4hrend und nach Corona wachsen k\u00f6nnen\u201c. So vielschichtig und vielgestaltig die Kunstform Theater ist, so un\u00fcbersichtlich und verzweigt ist der Dschungel an thematischen R\u00e4umen, der sich daraus er\u00f6ffnet. Kann diese F\u00fclle an Diskussionsstoff in vier zweist\u00fcndigen Videochats \u00fcberhaupt sinnvoll kanalisiert werden? Um die Antwort vorwegzunehmen: Ja, sie kann. Sollte jemand verbindliche Antworten, eine Art \u201eCorona-Leitfaden\u201c f\u00fcr die darstellenden K\u00fcnste erwartet haben, wird er entt\u00e4uscht worden sein. \u201eDramaturgie denkt Corona\u201c setzt auf Inspiration und Teamgeist, will das \u201eTheater der Zukunft\u201c andenken und Visionen Realit\u00e4t werden lassen. Das kann nicht im Sprint gelingen, das erfordert langen Atem. Und viel Input, der untrennbar miteinander verkn\u00fcpft ist. Die drei eingangs genannten Ps erhalten im w\u00f6chentlichen Wechsel ihren jeweils eigenen Schwerpunkt und am Ende ein gemeinsames Res\u00fcmee \u2013 sie komplett separiert voneinander zu betrachten, ist ohnehin eine Sache der Unm\u00f6glichkeit. Das Personal kreiert Programm f\u00fcr das Publikum \u2013 so banal das klingt, so allgemeing\u00fcltig ist es.<\/p>\n\n\n\n

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Theatrale Baustellen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bevor es in den Gedankenaustausch geht, er\u00f6ffnet jede Zoom-Konferenz mit zwei Impulsvortr\u00e4gen. Im Laufe der Wochen entspannt sich ein dichtes Netz an weitl\u00e4ufigen Eindr\u00fccken: \u201eWeltenbauerin\u201c Christiane H\u00fctter berichtet von ihrer Arbeit an partizipativen theatralen Effekten im \u00f6ffentlichen Raum, von interdisziplin\u00e4ren Ans\u00e4tzen zur Kreation einer postdigitalen Gemeinschaft mit den Mitteln von Storytelling und Game Design. Christian R\u00f6mer, in der Heinrich-B\u00f6ll-Stiftung f\u00fcr den Bereich Kultur und Neue Medien zust\u00e4ndig, empfindet den Begriff der \u201ehybriden Formate\u201c als Worth\u00fclse, die es erst noch zu f\u00fcllen gelte, pl\u00e4diert daf\u00fcr, den digitalen Mehrwert einer Produktion schon von der Konzeption her zu denken. Leyla Ercan, Agentin f\u00fcr Diversit\u00e4t am Staatstheater Hannover, kritisiert, dass das Programm, das unsere Theater anbieten, zugeschnitten und ma\u00dfgeschneidert sei auf ein Kernpublikum, das nur 10 Prozent der Gesellschaft umfasse und eine diversere Besucherstruktur qua sozialer, \u00f6konomischer und kultureller Barrieren verhindere. Achim M\u00fcller, Direktor Forschung und Projektmanagement am Berliner Institut f\u00fcr Kultur und Medienwirtschaft (IKMW), geht noch einen Schritt weiter: In dem Bestreben, Publikumsbindung als auch -erweiterung f\u00fcr immer ausdifferenzierte Milieus zu erreichen, m\u00fcssten Theater noch pr\u00e4ziser auf pr\u00e4ferenzorientierte Ansprachen achten \u2013 sonst drohe nicht das Empfinden von Barrieren, sondern schlicht weiterhin Desinteresse. Auf der anderen Seite des B\u00fchnenvorhangs schwelen derweil strukturelle Brandherde, wie Katrin Hiller (Produktionsleiterin, Beraterin f\u00fcr Personal- und Organisationsentwicklung) im Geiste des Ver\u00e4nderungsmanagements zu bedenken gibt. L\u00f6sungen f\u00fcr Wege aus dem personell hierarchisch bis (selbst-)ausbeutend funktionierenden Theatersystem m\u00fcssten jetzt in Zeiten von Corona geb\u00fcndelt und angesto\u00dfen werden, sonst sei die Chance einer nachhaltigen Z\u00e4sur irgendwann ungenutzt verstrichen. Adil Laraki (u.a. GDBA-Landesverbandsvorsitzender NRW) formuliert in deutlichen Worten: W\u00e4hrend sich die Theater auf der B\u00fchne als die gr\u00f6\u00dften Moralisten pr\u00e4sentieren, w\u00fcrden Hierarchien aus dem 19. Jahrhundert die Mitwirkenden hinter den Kulissen krank machen \u2013 Arbeit mit der Angst verursache vielerorts k\u00f6rperliche wie psychische Gef\u00e4hrdungen, denen endlich durch neue vertragliche Rahmenbedingungen entgegengewirkt werden m\u00fcsse.<\/p>\n\n\n\n

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Hybride Diversit\u00e4t<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Mehr als genug Denkstoff also, der schon in der K\u00fcrze der Darstellung hier unglaublich umfangreich erscheint. Eines aber wird klar \u2013 unsere Theaterlandschaft steckte schon lange vor Corona in einer Krise, die viele Facetten kennt: \u00dcberproduktion und damit einhergehende zweifelhafte Produktionsbedingungen, schlechte Bezahlung bei hohem Leistungsdruck, gerade im Musiktheater der Fokus auf immergleiches Kernrepertoire und das fadenscheinige Gegenargument von Wiederentdeckungen und modernen Experimenten (die nach der Urauff\u00fchrung doch viel zu oft wieder in der Versenkung verschwinden). Kurzum: die Maxime \u201eSchneller, h\u00f6her, weiter\u201c, die unsere Kulturbetriebe dem Zeitgeist entsprechend l\u00e4ngst erfasst hat.<\/p>\n\n\n\n

Ich h\u00f6re den Impulsvortr\u00e4gen interessiert zu, reflektiere eigene Erfahrungswerte \u2013 und denke \u00fcber das \u201eTheater der Zukunft\u201c nach, \u00fcber das wir hier philosophieren, phantasieren, debattieren m\u00f6chten. \u201eIst es \u00fcberhaupt realisierbar?\u201c, nagen Zweifel an mir. Und dann kommt auch schon wieder der Gedanke an die Pandemie in mir hoch: Bei all dem Leid und den Einschr\u00e4nkungen, die sie mit sich bringt, hat sie auch Gutes mit unserer Welt und uns Menschen gemacht, indem sie \u2013 zumindest zeitweise \u2013 Grenzen aufzeigt. Unsere Umwelt hat erstmals seit Jahrzehnten Luft zum Durchatmen, zeigt l\u00e4ngst verloren geglaubte Seiten. Eingesperrt mit uns selbst, besinnen wir uns auf Familie und Freundschaften, auf die sch\u00f6nen K\u00fcnste und ihre Bedeutung f\u00fcr unser Leben. Ob das \u201eTheater der Zukunft\u201c realisierbar ist? Wenn wir Theaterschaffenden uns nicht zusammenschlie\u00dfen und gemeinsam f\u00fcr unsere Visionen eintreten, dann lautet die Antwort ganz sicher \u201eNein\u201c. Gerade deshalb ist \u201eDramaturgie denkt Corona\u201c ein Format mit Zukunft, ein Format f\u00fcr die Zukunft.<\/p>\n\n\n\n

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Was nun?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nach den Impulsvortr\u00e4gen werden wir in Kleingruppen aufgeteilt, die sich verschiedenen Aspekten des jeweiligen Wochenthemas widmen. Im Vergleich zum etwas unpers\u00f6nlichen \u201ePlenum\u201c kehrt eine famili\u00e4rere Atmosph\u00e4re ein: W\u00e4hrend die Impulsvortr\u00e4ge bei bis zu 50 Zuh\u00f6rern naturgem\u00e4\u00df eher Frontalunterricht gleichen, besteht nun auch die Gelegenheit, ins Gespr\u00e4ch zu kommen, Sorgen zu schildern, von Ideen im eigenen k\u00fcnstlerischen Umfeld zu berichten. Die St\u00e4rke unserer \u201edramaturgischen Zunft\u201c bew\u00e4hrt sich auch virtuell, wie ich freudig feststelle: Neuerungen aus dem Schauspiel treffen auf L\u00f6sungsans\u00e4tze aus dem Musiktheater, freie K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler auf Festangestellte, interessierte Teilnehmer aus angrenzenden Feldern wie Theaterp\u00e4dagogik und Marketing auf solche mit dem T\u00e4tigkeitsschwerpunkt Dramaturgie.<\/p>\n\n\n\n

Sorgen werden laut: Wird soziale Distanz die neue gesellschaftliche Norm \u2013 und wenn ja, wie gehen wir damit um? Welche theatralen Erz\u00e4hlungen wirken dagegen? Wird es ein \u201eMassensterben\u201c in der freien Szene geben, die den Stadt- und Staatstheatern bez\u00fcglich Innovationen oft um einiges voraus ist und doch den ersten Rang unter den wirtschaftlich gef\u00e4hrdeten B\u00fchnenk\u00fcnsten einnimmt? K\u00f6nnen Autorinnen und Autoren, Komponistinnen und Komponisten angesichts der aktuellen Lage kaum noch eingehender Tantiemen weiterhin ihren Berufen nachgehen? Werden weniger junge Menschen k\u00fcnstlerische Berufe w\u00e4hlen, aus Angst, dass diese keine Zukunft haben? Verst\u00e4rkt Corona Barrieren, gerade in der Vermittlung an Kinder und Jugendliche mit sehr unterschiedlichen Zugangsm\u00f6glichkeiten zum Kosmos Theater? Wird die Pandemie die Arbeitsbelastung durch Mehraufwand an kleinen legitimierenden Experimenten eher noch erh\u00f6hen?<\/p>\n\n\n\n

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Weltenbau<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Demgegen\u00fcber stehen aber auch viele hoffnungsvolle Gedanken im Raum: Wenn die Abgabe von B\u00fchnenbildern aktuell pl\u00f6tzlich online m\u00f6glich ist, statt einzig hierf\u00fcr quer durch Deutschland zu reisen \u2013 wieso dann im Sinne von Klima und Nachhaltigkeit nicht auch in Zukunft? K\u00f6nnen neue digitale Formen in sinnhafter Nutzung auch T\u00fcren \u00f6ffnen, Neugier sowohl in \u201eTheaterjunkies\u201c als auch bei bisher nicht erreichten Besuchersegmenten wecken? K\u00f6nnte es nicht gerade jetzt Zeit sein f\u00fcr eine zeitgem\u00e4\u00dfe Neuerfindung des Abosystems, die st\u00e4rker auf individuelle Bed\u00fcrfnisse eingeht und Zusatznutzen buchbar macht? Wieso nicht einmal auf demokratische Programmentscheidungen setzen, die Zuschauer miteinbeziehen in die Spielplangestaltung? Kann eine Reflexion der Aufgabengebiete eine zukunftsf\u00e4hige Neustrukturierung erm\u00f6glichen, die neben einer klaren Definition von hauseigenen Qualit\u00e4tskriterien und Selbstverpflichtungen nicht nur das eigene Profil st\u00e4rkt, sondern auch Raum f\u00fcr Fortbildungen, Homeoffice und familienvertr\u00e4gliche Arbeit l\u00e4sst? Und ist es nicht vorstellbar, dass ein verst\u00e4rktes Netzwerk zwischen den H\u00e4usern nicht zwangsweise ein Risiko f\u00fcr die abgegrenzte, sch\u00fctzende Einzigartigkeit bedeutet, sondern vielmehr ein Ziehen an einem Strang, eine Erleichterung vieler Prozesse?<\/p>\n\n\n\n

Achim M\u00fcller betitelt die nun beginnende Saison in seinem Impulsvortrag als \u201eletzte Spielzeit der Seligen\u201c \u2013 Budgets hierf\u00fcr seien noch vor Corona bewilligt worden, danach beg\u00e4nnen \u00f6konomisch und damit zwangsweise auch k\u00fcnstlerisch wahrhaft ungewisse Zeiten. Die Theaterszene steht unzweifelhaft vor dem gr\u00f6\u00dften Umbruch unserer Zeit: Was wird der Krise zum Opfer fallen \u2013 und was sollte sich ohnehin \u00e4ndern? Wegen des gro\u00dfen Interesses plant das dramaturgie-netzwerk<\/em> gerade eine Fortsetzung der Gespr\u00e4chsreihe, m\u00f6chte sich in diversen Arbeitsgruppen verschiedenen zentralen Themenfeldern wie Leitungsmodellen, Arbeitsbedingungen, dramaturgischen Denkr\u00e4umen, internationalen Vernetzungen und nicht zuletzt Organisationsmodellen der Zukunft widmen. Am Ende der vierten Sitzung, die unter dem Titel \u201eWas nun?\u201c ein erstes Res\u00fcmee zu den gewonnen Erkenntnissen der drei Ps zieht und zugleich zur weiteren aktiven Mitgestaltung der Plattform einl\u00e4dt, verlasse ich die digitale Konferenz mit einem guten Gef\u00fchl. Wir sind gerade alle Laien im Umgang mit der Krise. Das kann aber auch eine Chance sein \u2013 wenn man sich ihr stellt.<\/p>\n\n\n\n

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Das dramaturgie-netzwerk<\/em> entstand 2019 als Zusammenschluss mehrerer Dramaturginnen und Dramaturgen und ist eine eigenst\u00e4ndige Sektion des ensemble-netzwerks<\/em>. Es versteht sich selbst als Thinktank f\u00fcr die Stadttheater der Zukunft, das dem Denken auch theaterpolitischen Aktivismus folgen l\u00e4sst. Die Initiative tritt f\u00fcr Solidarit\u00e4t, Mitbestimmung und Teamarbeit ein, will sowohl die Strukturen der \u00f6ffentlich gef\u00f6rderten Theaterinstitutionen als auch die konkreten Arbeitsbedingungen von Theaterschaffenden verbessern und wirkt als Beratungs- und Vernetzungsstelle. \u201eDramaturgie denkt Corona\u201c wurde durch das ensemble-netzwerk<\/em> finanziell und infrastrukturell erm\u00f6glicht, Kooperationspartner ist die dramaturgische gesellschaft (dg)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

www.ensemble-netzwerk.de\/drnw<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Dieser Beitrag erschien urspr\u00fcnglich in unserer \u201eorpheus\u201c-Ausgabe 05\/2020.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Beatrice Schmucker (Illustrationen):
www.redhood.de<\/a>
schmucker-kunst.redhood.de<\/a><\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mit einer digitalen Konferenz l\u00e4dt das dramaturgie-netzwerk zur Teamarbeit am \u201eTheater der Zukunft\u201c \u2013 und stellt Programm, Publikum und Personal auf den Pr\u00fcfstand<\/p>","protected":false},"author":12,"featured_media":5434,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tpgb_global_settings":"","_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":7,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","_eb_attr":"","footnotes":""},"categories":[86,1430],"tags":[133,882,869,875,874,866,867,868,864,865,883,876,880,879,881,877,425,426,873,870,871,872,887,878,884,886,885],"class_list":["post-5429","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-beitraege","category-beitraege-2020-05","tag-achim-mueller","tag-adil-laraki","tag-ag-musiktheater","tag-christian-roemer","tag-christiane-huetter","tag-d-n","tag-dg","tag-dramaturgie-denkt-corona","tag-dramaturgie-netzwerk","tag-dramaturgische-gesellschaft","tag-gdba","tag-heinrich-boell-stiftung","tag-ikmw","tag-institut-fuer-kultur-und-medienwirtschaft","tag-katrin-hiller","tag-leyla-ercan","tag-orpheus","tag-orpheus-magazin","tag-personal","tag-post-pandemische-gesellschaft","tag-programm","tag-publikum","tag-spielplangestaltung","tag-staatstheater-hannover","tag-theater-der-zukunft","tag-theatermarketing","tag-theaterpaedagogik"],"tpgb_featured_images":{"full":["https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Dramaturgie_Collage_Bea-1.jpg",1860,1046,false],"tp-image-grid":["https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Dramaturgie_Collage_Bea-1.jpg",700,394,false],"thumbnail":["https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Dramaturgie_Collage_Bea-1-150x150.jpg",150,150,true],"medium":["https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Dramaturgie_Collage_Bea-1-300x169.jpg",300,169,true],"medium_large":["https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Dramaturgie_Collage_Bea-1-768x432.jpg",600,338,true],"large":["https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Dramaturgie_Collage_Bea-1-1024x576.jpg",600,338,true],"default":"https:\/\/www.orpheus-magazin.de\/wp-content\/plugins\/the-plus-addons-for-block-editor\/assets\/images\/tpgb-placeholder.jpg"},"tpgb_post_meta_info":{"get_date":"1. 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